Hoy es 15 de septiembre y México entero se viste de fiesta. Es día de recordar quiénes somos, de reconocer la fuerza de nuestra historia y de agradecer la libertad que nos permite decidir cómo queremos vivir. Y en mi caso, inevitablemente pienso en cómo esa identidad se refleja en algo que me apasiona: el diseño de interiores.
Así como en una celebración mexicana no pueden faltar los chiles en nogada, el tequila o el mariachi, en el diseño mexicano también hay no negociables. Elementos que nos definen, que nos conectan con lo nuestro y que, incluso en medio de la modernidad, siguen siendo la esencia de lo que significa habitar “a la mexicana”.
Hoy quiero hablarte de esos no negociables. No desde un manual técnico, sino desde la vivencia de una diseñadora que, en cada proyecto, descubre que diseñar en México es mucho más que decorar: es contar una historia que lleva siglos escribiéndose.
1. El color como identidad 🎨
México es un país que habla en colores. Basta caminar por las calles de Guanajuato, perderse en los mercados de Oaxaca o mirar las fiestas patronales de cualquier pueblo para entender que aquí el color no es accesorio: es declaración.
El diseño mexicano no teme al contraste. Al contrario, lo celebra: bugambilia contra muros de cantera, textiles multicolor sobre madera rústica, paredes en tonos intensos que conviven con artesanía. Y es que el color tiene un papel emocional: despierta, abraza y enraíza.
👉 No negociable: en un espacio mexicano debe existir, aunque sea, un acento vibrante que recuerde que la vida aquí se vive con pasión y con alegría.
2. La artesanía como raíz ✋
Hablar de diseño mexicano sin hablar de artesanía es como hablar de mariachi sin guitarra. La mano de obra artesanal es lo que le da alma a nuestros espacios. No es solo decoración: es herencia, es memoria, es comunidad.
Desde una jarra de barro negro hasta un tapete de telar, cada pieza lleva horas de trabajo, historias familiares y un conocimiento transmitido de generación en generación. Cuando integramos estas piezas a un proyecto, no solo embellecemos, también reconocemos y honramos a quienes las crean.
👉 No negociable: incluir al menos un detalle hecho a mano, por pequeño que sea, porque es lo que da autenticidad al espacio y lo conecta con nuestra raíz cultural.
3. La naturaleza como compañera 🌿
El mexicano nunca ha vivido lejos de la naturaleza. Desde los nopales que aparecen en patios improvisados hasta las bugambilias que se trepan por balcones coloniales, siempre encontramos la manera de traer lo vivo a nuestros hogares.
El diseño mexicano reconoce esa relación: patios centrales que iluminan y ventilan, materiales naturales como la piedra volcánica o la cantera, muros de adobe que respiran. Es una forma de recordar que la casa no es una burbuja aislada, sino parte de un entorno más grande.
👉 No negociable: incluir elementos naturales —plantas, materiales orgánicos, agua o luz solar— que integren el interior con el exterior y hagan sentir el espacio vivo.
Este 15 de septiembre quiero recordarme a mí misma, y compartir contigo, que la independencia también se celebra en los espacios que habitamos. Cada color, cada mueble artesanal, cada planta, cada mesa dispuesta para la convivencia es un recordatorio de quiénes somos.
El diseño mexicano es mucho más que estética: es identidad, es memoria y es futuro. Y si de no negociables hablamos, yo lo resumiría en una sola frase: el diseño mexicano se habita con orgullo.
El diseño de interiores tiene una fascinante manera de jugar con el tiempo. Si alguna vez te has encontrado en una sala con un sofá de cuero marrón y patas de acero inoxidable, preguntándote si estás en los 70’s o en un penthouse contemporáneo, no estás solo. Las tendencias evolucionan, pero algunas piezas y conceptos son tan atemporales que trascienden las modas, convirtiéndose en iconos del diseño.
Los 70’s: El Modernismo Atrevido
Los 70’s fueron una década de exploración y audacia. Este periodo combinó influencias del movimiento modernista con un toque irreverente: colores saturados como el mostaza y el naranja quemado, patrones geométricos y psicodélicos, y materiales poco convencionales como el acrílico, el cromo y la formica.
El mobiliario adoptó formas curvas, casi escultóricas. Piezas como la silla «Ball» de Eero Aarnio o la lámpara «Arco» de los hermanos Castiglioni son ejemplos de cómo los 70’s reinterpretaron el modernismo con una pizca de futurismo.
Contemporáneo: La Búsqueda del Equilibrio
En contraste, el estilo contemporáneo busca la sobriedad y la funcionalidad sin dejar de lado el carácter. Aunque puede parecer minimalista, también incorpora calidez mediante materiales naturales como la madera y el lino, así como toques industriales con acero y concreto.Las líneas son limpias, los colores neutros y los espacios se sienten abiertos y respirables.
Este estilo no teme a los contrastes: un sillón moderno con una mesa de centro vintage o un lámpara de estilo industrial junto a una alfombra de fibras naturales.
Muebles que Retan al Tiempo
Algunos diseños nacen para ser eternos. La “Silla Wassily” de Marcel Breuer, con su estructura tubular de acero y cuero, encajó perfectamente en los 70’s y sigue siendo un estándar en proyectos contemporáneos. Lo mismo ocurre con el «Sofá Camaleonda» de Mario Bellini, cuyo diseño modular y voluptuoso ha resurgido como tendencia en los últimos años.
Este fenómeno también ocurre con conceptos como el «open space»: lo que alguna vez fue una idea revolucionaria de los 70’s, hoy es el mantra del diseño contemporáneo.
¿Por qué Algunos Diseños Nunca Pasan de Moda?
Funcionalidad Irreprochable: Los diseños que resuelven necesidades de manera eficaz suelen mantenerse relevantes.
Calidad en Materiales: Lo bien hecho perdura. Un sillón de cuero bien tratado o una mesa de madera maciza siempre encontrará su lugar.
Adaptabilidad: Las piezas icónicas suelen tener un carácter camaleónico que les permite encajar en diferentes estilos.
Cómo Incorporar Lo Mejor de Ambos Mundos
Juega con el contraste: Combina una mesa de comedor contemporánea con sillas de los 70’s.
Reinterpreta: Dale nueva vida a muebles vintage con tapizados modernos.
Apuesta por clásicos: Invierte en piezas atemporales que siempre serán relevantes.
Todo Vuelve, Pero Nunca Se Va
El diseño interior es como un buen vinilo: lo que alguna vez fue innovador puede convertirse en un clásico. La clave está en reconocer las piezas y los conceptos que tienen ese toque eterno y aprender a integrarlos con creatividad en los espacios actuales. Así que, la próxima vez que veas un mueble «viejo», piénsalo dos veces: podría ser la joya que transforme tu diseño.
Cuando pensamos en los elementos que componen un espacio, hay una pieza fundamental que hace que un diseño pase de ser simplemente funcional a ser inolvidable: los recubrimientos y materiales. Para interioristas, estos son mucho más que acabados; son la piel que define la identidad y el alma de cada proyecto. Veamos juntos cómo elegir los adecuados y explorar las posibilidades que ofrecen para transformar cualquier espacio en una experiencia sensorial completa.
Hoy en día, los recubrimientos van mucho más allá del «liso y brillante.» Nos inclinamos hacia materiales que evocan sensaciones táctiles y visuales, desde los acabados rugosos de un concreto aparente hasta la suavidad de un mármol pulido. Estos elementos agregan una capa de profundidad y dimensión al espacio. Considera, por ejemplo, cómo un panel de madera rústica puede aportar calidez a un espacio moderno, o cómo un revestimiento de cerámica con textura puede ofrecer contraste en un ambiente minimalista.
2. Sostenibilidad: el alma del diseño actual
El cuidado por el medio ambiente no es solo una tendencia pasajera; es un compromiso de nuestra generación con el futuro. Optar por materiales sostenibles, como maderas certificadas, pinturas ecológicas o acabados de bambú, no solo añade valor al proyecto, sino que también conecta con los valores de los clientes. Estos materiales crean un mensaje de respeto y responsabilidad ambiental que resuena en el diseño.
3. Capas y combinaciones: el juego del contraste
Lograr armonía en un espacio no significa quedarse en una sola paleta de materiales. Combinar recubrimientos contrastantes puede elevar el diseño a otro nivel. Los contrastes de piedra y metal, o la mezcla de concreto y madera, pueden darle un toque industrial, acogedor o incluso futurista a cualquier ambiente. Es el equilibrio de estos elementos el que permite que cada rincón del espacio cuente una historia única.
4. Mantenimiento y durabilidad: pensar en el largo plazo
Cada material tiene su ciclo de vida, y entender el mantenimiento que cada uno requiere es esencial para crear un espacio que envejezca bien. Los materiales naturales, por ejemplo, suelen embellecerse con el tiempo, mientras que otros pueden necesitar más cuidado para conservar su aspecto original. Considerar estos factores al elegir materiales asegura que el espacio mantenga su esencia y funcionalidad a lo largo de los años.
Como interioristas, los recubrimientos y materiales son nuestras herramientas para contar historias, expresar identidad y aportar soluciones prácticas y estéticas. Conocer sus cualidades, sus posibilidades y sus limitaciones es lo que nos permite transformar espacios en experiencias memorables.
La biofilia es un término que proviene del griego y significa «amor a la vida». En el contexto del diseño de interiores, se refiere a la tendencia innata de los seres humanos a conectarse con la naturaleza. Incorporar elementos naturales en nuestros espacios puede mejorar el bienestar físico y mental, reducir el estrés y aumentar la productividad. En un mundo cada vez más urbanizado, la biofilia nos ayuda a reconectar con la esencia natural de la vida.
¿Por Qué Integrar la Biofilia en el Diseño?
La inclusión de la biofilia en el diseño de interiores no es solo una tendencia estética; es una respuesta a la necesidad humana de sentirnos más conectados con la naturaleza. Estudios han demostrado que los espacios que incorporan elementos naturales pueden:
Reducir el estrés: La presencia de plantas y vistas naturales tiene un efecto calmante.
Mejorar la productividad: Ambientes que incluyen elementos naturales pueden aumentar la concentración y la creatividad.
Promover la salud: El acceso a la luz natural y al aire fresco mejora la calidad del aire interior y el bienestar general.
Ejemplos de Biofilia en el Diseño de Interiores
1. Jardines Verticales
Los jardines verticales son una excelente manera de introducir vegetación en espacios interiores sin ocupar mucho espacio. Estos pueden ser tan simples como un par de plantas trepadoras en una pared de cocina, o tan elaborados como una pared completa de vegetación en un lobby corporativo. Además de ser visualmente atractivos, ayudan a mejorar la calidad del aire y a proporcionar un ambiente relajante.
2. Uso de Materiales Naturales
Incorporar materiales naturales como la madera, la piedra y el bambú no solo añade una textura rica y atractiva, sino que también aporta una sensación de calidez y conexión con la naturaleza. Un ejemplo podría ser una mesa de comedor hecha de madera recuperada o un suelo de piedra natural en el baño.
3. Ventanas Grandes y Luz Natural
Maximizar la entrada de luz natural no solo reduce la necesidad de iluminación artificial, sino que también tiene un impacto positivo en el estado de ánimo y el bienestar. Grandes ventanas panorámicas o tragaluces pueden transformar un espacio, haciéndolo parecer más abierto y conectado con el entorno exterior.
4. Incorporación de Agua
El agua es un elemento clave en el diseño biofílico. Desde una simple fuente de agua en el jardín hasta una pared de agua en una oficina, la presencia de agua puede tener un efecto calmante y mejorar la calidad del aire. Un pequeño estanque en el patio o una fuente de mesa pueden crear una atmósfera de tranquilidad y serenidad.
5. Espacios al Aire Libre y Terrazas Verdes
Integrar espacios al aire libre, como terrazas y balcones verdes, puede transformar la manera en que interactuamos con nuestro entorno. Crear un jardín en una azotea o una terraza llena de plantas no solo añade belleza, sino que también ofrece un espacio para relajarse y disfrutar del aire fresco.
Cómo Empezar con la Biofilia en el Diseño de Interiores
Identifica los Elementos Naturales Disponibles: Observa qué recursos naturales tienes a tu disposición, ya sea luz natural, vistas al exterior, o materiales locales.
Incorpora Plantas y Vegetación: Empieza con plantas de interior que sean fáciles de cuidar, como las suculentas o los helechos, y expande a jardines verticales o áreas de vegetación más grandes
Utiliza Colores y Texturas Naturales: Opta por colores que se encuentran en la naturaleza, como verdes, marrones y azules suaves. Utiliza texturas como la madera, la piedra y el mimbre para crear una conexión táctil con la naturaleza.
Fomenta el Acceso a la Luz Natural: Diseña espacios que maximicen la entrada de luz natural, utilizando espejos para reflejar la luz y abriendo espacios para grandes ventanas.
Integrar la biofilia en el diseño de interiores no solo mejora la estética de un espacio, sino que también promueve un ambiente saludable y equilibrado. Al crear espacios que fomenten la conexión con la naturaleza, estamos creando entornos más felices y productivos. Así que, la próxima vez que pienses en renovar un espacio, considera cómo puedes incorporar la naturaleza para transformar no solo el lugar, sino también la experiencia de quienes lo habitan.
El diseño efímero ha surgido como una tendencia prominente en el mundo de la arquitectura y el interiorismo, capturando la esencia de la creatividad y la innovación en espacios temporales. Este tipo de diseño, a menudo asociado con eventos, exposiciones, pop-ups y festivales, se caracteriza por su naturaleza temporal, su capacidad para transformar ambientes y su impacto visual inmediato.
¿Qué es el Diseño Efímero?
El diseño efímero se refiere a la creación de espacios diseñados para existir por un corto período. Estos espacios no solo deben ser estéticamente agradables, sino también funcionales y capaces de comunicar un mensaje o una historia de manera rápida y efectiva. La temporalidad del diseño efímero permite a los diseñadores experimentar con materiales, formas y conceptos que quizás no serían viables en un proyecto permanente.
Aplicaciones del Diseño Efímero
Exposiciones y Ferias:
Las exposiciones de arte y las ferias comerciales son plataformas ideales para el diseño efímero. Estos espacios deben ser visualmente atractivos y capaces de captar la atención de los visitantes de inmediato.
Ejemplo: Pabellones temáticos en ferias de diseño, como el Salone del Mobile en Milán, donde cada año se presentan innovadoras soluciones de diseño.
Eventos y Festivales:
Los eventos y festivales a menudo requieren estructuras temporales que puedan ser montadas y desmontadas rápidamente. Estas estructuras no solo sirven un propósito funcional, sino que también deben contribuir a la atmósfera del evento.
Ejemplo: Escenarios y áreas de descanso en festivales de música como Coachella, donde el diseño efímero es una parte integral de la experiencia del asistente.
Tiendas Pop-Up y Showrooms:
Las tiendas pop-up y los showrooms temporales son una excelente manera para que las marcas presenten productos de una manera innovadora y emocionante. Estos espacios deben ser altamente personalizados y reflejar la identidad de la marca.
Beneficios del Diseño Efímero
Flexibilidad y Adaptabilidad:
Al ser temporal, el diseño efímero permite una mayor experimentación y flexibilidad. Los diseñadores pueden explorar nuevas ideas y tendencias sin el compromiso a largo plazo de un espacio permanente.
Impacto Inmediato:
Los espacios efímeros están diseñados para tener un impacto visual inmediato. Utilizan colores vibrantes, formas inusuales y materiales innovadores para captar la atención y dejar una impresión duradera en los visitantes.
Sostenibilidad:
Aunque puede parecer contradictorio, el diseño efímero puede ser sostenible. Muchos proyectos utilizan materiales reciclables o reutilizables, y la naturaleza temporal del diseño reduce la necesidad de recursos a largo plazo.
El diseño efímero ofrece una plataforma única para la innovación y la expresión creativa en el interiorismo. A través de la flexibilidad, el impacto inmediato y el potencial de sostenibilidad, los interioristas pueden aprovechar este enfoque para crear experiencias inolvidables en espacios temporales. Ya sea en exposiciones, eventos o tiendas pop-up, el diseño efímero representa una emocionante frontera en el mundo del diseño de interiores.
Cuando se trata de transformar un espacio en un hogar, el diseño de interiores juega un papel fundamental. No solo se trata de decoración, sino de crear entornos que inspiren, conforten y reflejen nuestra personalidad. Si eres nuevo en este fascinante mundo, esta guía te introducirá a los conceptos básicos, herramientas, y te brindará consejos esenciales para dar tus primeros pasos con confianza en el diseño de interiores.
Para aterrizar las ideas de ¿Cómo piensa un interiorista y se traduce el lenguaje de diseño a la realidad? usaremos como referencia el proyecto de «Good morning sunshine» restaurante de brunch que realizamos el año pasado. Ser para dummies es ser ilustrado ;D
Conceptos Básicos (Para sonar como interiorista)
Contraste: Se logra mediante la diferenciación de colores, formas o tamaños en un espacio para crear puntos focales y añadir interés visual.
Ritmo:
La creación de patrones visuales mediante la repetición de elementos como colores, texturas o formas, para guiar visualmente el ojo a través del espacio.
Balance:
La distribución equitativa de los elementos visuales en una habitación. Puede ser simétrico o asimétrico, pero siempre busca armonía entre mobiliario, colores y texturas.
Armonía: La sensación de unidad o cohesión en un espacio, usualmente lograda mediante la repetición o el agrupamiento de elementos similares.
Escala y Proporción: Se refiere a la relación de tamaño entre diferentes objetos en un espacio. Una correcta escala y proporción ayudan a mantener una estética equilibrada.
Herramientas Esenciales
Para transformar estas ideas en realidad, hay algunas herramientas que resultarán indispensables en tu viaje como diseñador de interiores:
Software de Diseño:
Programas como AutoCAD, SketchUp y Adobe Photoshop te permitirán crear representaciones visuales de tus ideas y experimentar con diferentes configuraciones sin necesidad de alteraciones físicas.
Tablero de Inspiración:
Ya sea un tablero físico o digital (como Pinterest), recopilar imágenes, muestras de telas, pinturas y otros materiales que inspiren tu proyecto te ayudará a definir la dirección estilística de tu diseño.
Muestras de Materiales:
Tener a mano muestras de telas, pinturas, y acabados te ayudará a visualizar combinaciones y tomar decisiones informadas.
Cinta Métrica y Cuaderno de Proyectos:
Medir espacios con precisión y llevar un registro de ideas, medidas y presupuestos es crucial para el éxito de cualquier proyecto.
Tips para Dummies:
Empieza por lo Pequeño:
Un proyecto manejable, como el diseño de un rincón de lectura o la renovación de una habitación pequeña, puede ser un excelente punto de partida.
Búsqueda de Inspiración:
Antes de comenzar, busca ideas en revistas, blogs y plataformas como Pinterest. Esto te ayudará a definir tu estilo y encontrar inspiración.
Planificación es Clave:
Realiza un plano del espacio e intenta varias disposiciones antes de tomar decisiones definitivas sobre muebles y decoración.
Experimenta con Color:
No temas usar el color para dar carácter y profundidad a tus espacios. Recuerda la regla del 60-30-10 para una paleta equilibrada.
La Funcionalidad es Fundamental:
Más allá de la estética, asegúrate de que cada espacio cumpla con su propósito y responda a las necesidades de quienes lo habitan.
Educación Continua: Asiste a talleres, lee libros relacionados y sigue blogs de diseño de interiores. La educación continua te mantendrá actualizado con las últimas tendencias y técnicas
Adentrarse en el diseño de interiores puede parecer abrumador al principio, pero con paciencia, práctica y dedicación, pronto estarás creando espacios que no solo se vean bien, sino que se sientan como un verdadero hogar.
Si podemos decir que algo cambió en nuestras vidas en los últimos dos años durante la pandemia fue éste increíble HOME OFFICE en donde las empresas tuvieron que adaptar una forma de trabajo para los empleados desde casa y en donde surgieron muchísimos nuevos emprendedores que tuvimos, y digo tuvimos porque por supuesto que me incluyo, que ingeniárnosla para desarrollar nuestras tareas laborales desde casa y conciliar la vida personal inmersa en este espacio, dándole un modelo más formal a un espacio que se volvió incluso por salud mental muy necesario.
Respecto a dicho rincón para trabajar, lo más importante y obvio es contar con mobiliario (de preferencia de oficina) y que sea de calidad y que cuente con ciertas características para ayudar y cuidar bien la ergonomía de nuestros cuerpos. En éste artículo vamos a hablar de la importancia del mobiliario de oficina y de algunos tips para que trabajar desde casa sea mucho más cómodo.
Cuando hablamo de home office, nos referimos a que las personas tienen la posibilidad de desempeñar sus labores en el trabajo directamente desde casa. Para esto ya cada vez es más común pues muchas veces no se necesita más que una buena conexión a internet y una computadora que aguante todo, o un equipo (en caso de ser de una empresa) conectado a una VPN que se conecte de manera remota.
Diseñadores gráficos, informáticos, publicistas, o expertos en marketing son algunos ejemplos de perfiles profesionales que pueden realizar sus tareas desde el hogar.
Al día de hoy, se hace muy efectiva la modalidad de Home Office fomentando a su vez la productividad con algunos trucos indispensables.
¿Cuáles son estos trucos para crear el espacio ideal en el que aguante más de 10 horas al día?
Una de las cosas que más aprendí durante esta nueva experiencia de estar en casa, pero sentada a veces 12 o 15 horas al día (soy muy workaholic), es que NECESITA ser un espacio agradable, fresco, cómodo y aislado para crear un ambiente propicio para la concentración y que nos aleje de la causa #1 de la procrastinación que son las distracciones.
Además de todo eso, debemos tener en cuenta que se debe crear esta zona EXCLUSIVA para el trabajo y tratar de alejarla del resto de la casa, esto es porque así conseguimos también desconectarnos en nuestro tiempo libre y no pasar 15 horas trabajando.
1. Elementos del espacio
La iluminación es lo más importante por dos razones principales:
La luz artificial daña más nuestra vista con el esfuerzo de fijarla en la pantalla.
La poca luz baja nuestro estado de ánimo, se nos hará a la larga, muy difícil estar en un lugar que nos apachurra anímicamente por muchas horas seguidas.
Entonces, nuestro primer punto a tomar en cuenta al momento de pensar el lugar de nuestro nuevo escritorio es que tenga una ventana cerca.
En caso de que sea imposible, vamos a utilizar luces que tengan tonos cálidos y no muy intensos, si no tenemos la iluminación correcta, vamos a sufrir de fatiga visual y somnolencia, y lo primero es que no nos vamos a poder concentrar.
Vamos a ser más productivos si trabajamos en las condiciones correctas.
Elegir la mejor mesa se traduce en tener mucho espacio, y eso me encanta!
Dependiendo de nuestra actividad, pero en la mayoría de los casos necesitamos usar documentos, tener espacio para que nuestro brazo mueva el mouse libremente sin calambres, un estuche o portalápices, una taza de café o una botella de agua y a veces dos monitores para las mil tareas que hacemos en una sola mañana, por Dios, el espacio en el escritorio es muy importante.
Las medidas que normalmente recomiendo en un escritorio como mínimo son 70cm de ancho y 1.20 mts de largo, créeme así estarás bastante cómodo, también ten en cuenta que los escritorios varían dependiendo del diseño o del presupuesto, pero tener en cuenta éstas medidas te puede ser muy útil si lo que planeas es armar tu espacio óptimo.
2. La silla perfecta
Recuerdo mucho que cuando estaba en la carrera, me fascinaban las sillas comunes como para comedor para proponer en los escritorios de mis proyectos escolares. Las sillas de oficina me parecían muy feas, grandes y que no aportaban mucho a la imagen del espacio.
Hoy la clave es, el diseño no sólo es la apariencia sino, la función, y las sillas de oficina o las cada vez más populares sillas «gamer» son diseñadas para soportar la presión sobre la espalda al estar sentados por horas sin lastimarnos, son útiles para desplazarnos y movernos con libertad en nuestro escritorio, muchas veces solo poder deslizar las silla hacia atrás para tomar aire o perspectiva se agradece mucho.
Tener en cuenta que nuestra silla va a ser nuestro lugar durante al menos 8 horas por día, hace que pensemos dos veces en qué tipo de modelo nos hace mejor y por muy linda que sea una silla de comedor, no será la forma ideal para apoyarnos con nuestro trabajo.
3. Decoración y ORDEN
Hay muchas empresas que trabajan en Home Office y tienen políticas de «clean desk», esto es que en estas empresas se busca inculcar el orden sobre la mesa.
Es muy fácil la razón, una mesa caótica con mil cosas apiladas, nos distrae, nos abruma y nos desconcentra, es mucho más probable caer en la procrastinación y que no podamos avanzar con nuestras tareas sin interrupciones si tenemos todo encima.
Y también la decoración puede tener repercusión en nuestro bienestar. Usar elementos decorativos como repisas, pizarrones o cajas además de apoyar con la tarea de organizar el espacio, nos ayuda a hacer más familiar nuestro lugar, y nos hace sentir más cómodos para permanecer ahí por más tiempo.
TIP. Las plantas, cuadros y fotografías de momentos felices, ayudan con el estado de ánimo y vas a notar una diferencia a largo plazo con tu productividad.
4. 0% Distracciones. 100% Enfoque.
El reto más grande de migrarnos al Home Office fueron las distracciones, puede ser desde que por ejemplo, yo tengo un increíble perrito que amo, pero que NO SABE que estoy trabajando y a veces me demanda jugar, salir o comer mientras estoy conectada.
Ha sido muy dificil que mi perro se adapte a mi estilo de trabajo, cada vez interrumpe menos, pero todo este trabajo y malos ratos en medio de juntas por zoom interrumpidas, llamadas importantes o simplemente un momento de muchisima inspiración no hubieran sucedido si yo desde un principio hubiera destinado un espacio privado o más aislado para mi área de home office.
A veces es una cuestión ambiental cuando no tenemos mucho espacio en nuestro departamento o loft, y ahí es cuando por ejemplo podemos disponer de elementos como la música o los difusores. La música clásica o las playlist de música para concentrarse que hay por miles en Spotify o Amazon Music ambientan mi espacio cuando estoy trabajando, me aislan de los ruidos del exterior y me hacen entrar en un lugar de concentración.
Amazon, Zara Home, H&M Home, Home Depot y todas las tienda de «Home» venden difusores que se acoplan increíble a la decoración y que sirven para que podamos respirar aceites esenciales también para la concentración, así, no importa que nuestro escritorio tenga un pequeño lugar en nuestra sala, si las 8 horas que le dedicamos a estar ahí, nuestros elementos convierten el ambiente en un lugar completamente diferente.
Todos estos tips y recomendaciones son para optimizar nuestro espacio al máximo, pero no hay que olvidar que el trabajo en exceso siempre es muy perjudicial, y no les voy a mentir, al estar en casa y no tener una hora de entrada o de salida, muchas veces yo abuso de mi trabajo, y es muy importante recordar que ya después de dos años de que empezó la pandemia y se ofreció ésta nueva modalidad, los tips de calidad de vida y salud mental para separar trabajo y vida personal desde casa, ya deberíamos tenerlos más que practicados.
Y el tener un espacio adecuado al trabajo es muy relevante porque podemos sacarle más provecho a nuestras horas de conexión, vivir en una casa sin sentir que es la oficina, organizar nuestro tiempo y ser cada vez más felices con éste modelo más flexible de horas libres, comidas ricas hechas en casa y tiempo de familia.
¿Tú cómo tienes tu espacio de trabajo en casa?
Quiero saber de ti! Escríbeme y mándame comentarios sobre nuevos temas que te gustaría leer y cómo ésta nota te ayudo con tu productividad en casa.
Vida Creativa 