El arte visual es una herramienta poderosa para los interioristas que buscan transformar los espacios y crear ambientes únicos y memorables. Desde pinturas hasta esculturas y fotografías, el arte puede añadir profundidad, color y personalidad a cualquier entorno. En este artículo, exploraremos cómo los interioristas pueden aprovechar el arte visual para diseñar espacios cautivadores y llenos de estilo.
El poder del arte visual en el diseño de interiores
Añadir personalidad: El arte visual permite a los interioristas plasmar la personalidad de los clientes en un espacio. Una obra de arte cuidadosamente seleccionada puede reflejar los gustos y emociones de quien habita el espacio, creando un ambiente cálido y acogedor.
Crear puntos focales: Una obra de arte llamativa puede ser el punto focal de una habitación, atrayendo la atención y guiando la mirada de quienes la visitan. Esto puede ayudar a equilibrar el diseño y dar estructura al espacio.
Generar diálogo visual: Al combinar diferentes piezas de arte, los interioristas pueden crear un diálogo visual interesante. Contrastes de estilos, colores y texturas pueden enriquecer el diseño y hacer que los espacios sean más dinámicos.
Transmitir emociones: El arte visual tiene la capacidad de evocar emociones y sensaciones. Al seleccionar obras que transmitan el estado de ánimo adecuado, los interioristas pueden influir en cómo se siente una persona dentro de un espacio.
Consejos para elegir arte visual en diseño de interiores
Conocer al cliente: Antes de seleccionar arte para un espacio, es importante entender los gustos y preferencias del cliente. Esto garantizará que las obras elegidas reflejen su estilo personal.
Considerar el espacio: El tamaño y la forma del espacio deben tenerse en cuenta al seleccionar arte. Una obra demasiado grande o pequeña puede desentonar con el entorno.
Coordinar con la paleta de colores: El arte visual debe complementar la paleta de colores del espacio. Buscar obras que armonicen con los tonos existentes ayudará a mantener la coherencia visual.
Experimentar con diferentes medios: No se limite a un solo tipo de arte. Explorar diferentes medios, como pintura, escultura o fotografía, puede aportar diversidad y riqueza al diseño.
Inspiración en el arte visual
El arte visual es una fuente inagotable de inspiración para los interioristas. Desde obras clásicas hasta piezas contemporáneas, el arte puede ofrecer ideas frescas y emocionantes para transformar espacios.
Galerías y museos: Visitar exposiciones puede proporcionar nuevas ideas y perspectivas sobre cómo integrar arte en el diseño de interiores.
Arte local: Apoyar a artistas locales es una excelente manera de añadir autenticidad y originalidad a los proyectos de diseño.
Tendencias en arte: Manténgase al tanto de las tendencias en el mundo del arte visual para descubrir estilos y temas emergentes que puedan enriquecer su trabajo.
El arte visual es una parte fundamental del diseño de interiores que puede transformar cualquier espacio en un ambiente único y lleno de vida.
Al conocer las preferencias del cliente y coordinar el arte con el diseño general, los interioristas pueden crear ambientes memorables que evoquen emociones y dejen una impresión duradera.
El mundo del diseño de interiores evoluciona constantemente, y el año 2024 trae consigo emocionantes tendencias que reflejan la creatividad y la innovación en el ámbito del hogar.
Aquí te presentamos algunas de las tendencias más destacadas que están dando forma a la estética de los espacios interiores.
1. Minimalismo renovado
El minimalismo sigue siendo una influencia dominante en el diseño de interiores, incluso en el año 2024. Sin embargo, en esta nueva era, el minimalismo se reinventa con toques de calidez y personalidad.
En lugar de espacios fríos y espartanos, se exploran materiales naturales y se prestan atención a detalles sutiles que añaden carácter y encanto a los ambientes sin abrumarlos. La madera natural, por ejemplo, se convierte en un elemento clave para crear una sensación acogedora y cálida en los hogares.
Además, en el minimalismo de 2024, se busca incorporar elementos decorativos que transmitan la personalidad y los gustos únicos de los propietarios. Esto se logra a través de piezas de arte cuidadosamente seleccionadas, fotografías familiares o incluso plantas de interior, que añaden vida y vitalidad a los espacios.
La paleta de colores también se inclina hacia tonalidades más cálidas y terrosas. En lugar de los blancos y grises tradicionales, se utilizan tonos suaves de beige, marrón y verde, que evocan la naturaleza y dan una sensación de serenidad y conexión con el entorno.
2. Estilo bi-funcional
La versatilidad se vuelve esencial en el mundo del diseño de interiores. El mobiliario y los accesorios que cumplen más de una función se están convirtiendo en la opción preferida para espacios cada vez más reducidos. Desde sofás que se transforman en cómodas camas hasta mesas de centro con un ingenioso almacenamiento integrado, el diseño bi-funcional se ha convertido en una solución inteligente para maximizar el espacio y la utilidad en nuestros hogares.
Ésta versatilidad nos permite utilizar las habitaciones para diferentes propósitos a lo largo del día, convirtiendo la sala de estar en un espacio versátil para el descanso y el entretenimiento.
En resumen, el diseño bi-funcional es una tendencia en auge que nos permite adaptarnos a los constantes cambios en nuestros estilos de vida. No importa si vives en un apartamento pequeño o en una casa más espaciosa, el mobiliario y los accesorios con múltiples funciones pueden ofrecerte una solución inteligente para maximizar el espacio y añadir versatilidad a tus espacios.
3. Colores atrevidos y combinaciones inesperadas
La paleta de colores en 2024 se aventura en tonalidades audaces y combinaciones inesperadas. Desde tonos joya hasta mezclas de colores contrastantes, la experimentación con la paleta se traduce en ambientes vibrantes y únicos. Estos colores atrevidos y eclécticos desafían las normas tradicionales, permitiendo a los diseñadores y artistas explorar nuevas formas de expresión creativa.
En el año 2024, tonalidades vibrantes como el verde esmeralda y el llamativo fucsia estarán en boga. Estos colores intensos evocan una sensación de energía y vitalidad, y se pueden utilizar para añadir un toque audaz a cualquier espacio. Además, las combinaciones inesperadas de colores también serán populares. La mezcla de tonos cálidos y fríos, como el amarillo brillante y el azul profundo, creará contrastes dramáticos y añadirá interés visual a una habitación.
La paleta de colores de 2024 también se caracterizará por la inclusión de tonos joya, como el zafiro y el rubí. Estos colores ricos y lujosos aportarán sofisticación y elegancia a los espacios, ya sea en forma de detalles decorativos o como protagonistas en una pared pintada. La combinación de tonos joya con colores neutros, como el gris o el beige, creará una estética equilibrada y atemporal.
La paleta de colores en 2024 promete ser emocionante y desafiante. Desde tonalidades audaces hasta combinaciones inesperadas, la experimentación con colores permitirá crear ambientes vibrantes y únicos.
4. Influencias globales y texturas exhuberantes
El diseño de interiores se nutre de influencias culturales de todo el mundo. Desde elementos africanos hasta detalles asiáticos, la fusión de estilos crea espacios eclécticos que cuentan historias diversas.
Además, las texturas lujosas ganan protagonismo, desde terciopelos hasta tejidos orgánicos. La combinación de texturas crea ambientes acogedores y visualmente atractivos.
5. Estilo retro reinterpretado
Elementos de décadas pasadas resurgen, pero con un giro contemporáneo. Muebles retro se combinan con elementos modernos para crear ambientes nostálgicos pero actuales.
Esta tendencia de mezclar lo antiguo con lo nuevo ha ganado popularidad en la decoración de interiores. La nostalgia por épocas pasadas se refleja en la elección de muebles y accesorios vintage, como una radio clásica o una lámpara de lava, que nos transportan a tiempos pasados llenos de encanto.
Sin embargo, la combinación con toques modernos, como un televisor de pantalla plana o una lámpara de diseño contemporáneo, asegura que el ambiente se sienta fresco y actual. Esta fusión entre lo retro y lo moderno crea espacios únicos, donde la nostalgia se encuentra con la modernidad. Es una manera de mantener vivos los recuerdos y, al mismo tiempo, adaptarlos al estilo de vida actual.
Así, los elementos de décadas pasadas no solo resurgen, sino que se reinventan y se integran en la estética contemporánea de hoy en día. La combinación de estilos y épocas diferentes agrega personalidad y originalidad a cualquier espacio, convirtiéndolo en un reflejo de los gustos y la creatividad de sus habitantes.
6. Diseño exterior en interiores
La conexión con la naturaleza se refleja en la introducción de elementos exteriores en el diseño interior. Desde jardines verticales hasta detalles de madera natural, se busca crear ambientes que inspiren calma y bienestar.
Por ejemplo, la presencia de jardines verticales en el interior y jardinería en macetas puede proporcionar una sensación de frescura y vitalidad. Así no solo mejora la calidad del aire, filtrando y purificando los contaminantes, sino que también añaden una estética única a los espacios.
En resumen, la introducción de elementos exteriores en el diseño interior no solo ofrece una estética atractiva, sino que también nos brinda una conexión con la naturaleza que puede promover la serenidad y el bienestar. Ya sea a través de jardines verticales, macetas o el uso de materiales naturales como la madera, esta tendencia busca crear espacios que nos inspiren y nos ayuden a sentirnos en armonía con nuestro entorno.
Estas tendencias ofrecen un vistazo emocionante al futuro del diseño de interiores, donde la creatividad y la funcionalidad convergen para dar forma a espacios únicos y significativos.
Navidad es una época de magia, brillo, color, felicidad y luz, nos recuerda la importancia del perdón, de estar en familia y de agradecer un nuevo año que termina, pero… ¿La decoración importa? ¡Sí! Vaya que importa, porque la decoración influye en nuestra percepción, en qué tan cómodos nos sentimos en el espacio y si no me crees, imagina pasar una navidad con un arbolito asi:
Ignorar la Seguridad: En medio de toda la emoción, es esencial recordar que la seguridad es crucial durante la temporada festiva. Al decorar con luces, asegúrate de que estén en buen estado y no sobrecargues los enchufes. Utilizar extensiones con protección contra sobrecargas y seguir las recomendaciones del fabricante en cuanto a capacidad eléctrica pueden evitar riesgos innecesarios. Prevenir accidentes es la mejor manera de disfrutar de las celebraciones en un entorno seguro y libre de preocupaciones.
No es por nada, pero si tienes oportunidad de evitarlo, estoy segura que lo harías, así que no te rompas más la cabeza y vamos a repasar esta breve lista de 5 cosas que NO tienes que hacer para salvar tu decoración navideña:
1. Exceso de decoración.
En ocasiones, la tentación de decorar cada rincón de nuestro hogar durante la temporada festiva puede llevarnos a abrumar los espacios con demasiados adornos. Te entiendo! Vas al súper y en pasillo navideño las opciones son infinitas, no sabes cuál elegir y todo se ve increíble.
Sin embargo, la simplicidad puede ser más impactante y elegante. Optar por una decoración minimalista, enfocándonos en elementos clave que resalten, puede crear un ambiente acogedor y sofisticado.
2. Colores Exagerados.
Si bien puede resultar tentador usar una paleta de colores vibrantes y llamativos en nuestra decoración navideña, es importante mantener una coherencia visual.
Utilizar colores que complementen la decoración existente puede brindar armonía y equilibrio al ambiente. Elegir algunos tonos que acentúen los elementos decorativos principales puede ser una opción acertada para lograr un impacto visual sin exagerar.
3. Árbol sobrecargado
El árbol de Navidad es uno de los elementos principales de la decoración durante esta época del año. Sin embargo, es importante evitar saturarlo con un exceso de adornos.
Dejar espacio entre cada adorno permite que cada uno destaque de manera individual y evita que el árbol luzca abrumador. Además, incorporar elementos naturales como piñas, ramas o lazos puede darle un toque elegante y orgánico.
4. Mala iluminación
Las luces juegan un papel fundamental en la ambientación navideña, pero es crucial no exagerar con la iluminación.
Un exceso de luces puede resultar deslumbrante en lugar de crear un ambiente acogedor. Optar por una iluminación suave, cálida y distribuida de manera estratégica puede darle un brillo mágico a nuestro hogar sin perder la calidez y la tranquilidad propias de la temporada.
También es importante cuidar que no sea poca luz, mantén un equilibrio, para que no pase desapercibida y se sienta sin vida.
5. Ignorar la seguridad
En medio de toda la emoción, es esencial recordar que la seguridad es crucial durante la temporada festiva. Al decorar con luces, asegúrate de que estén en buen estado y no sobrecargues los enchufes.
Utilizar extensiones con protección contra sobrecargas y seguir las recomendaciones del fabricante en cuanto a capacidad eléctrica pueden evitar riesgos innecesarios. Prevenir accidentes es la mejor manera de disfrutar de las celebraciones en un entorno seguro y libre de preocupaciones.
Ya tienes todo lo necesario para decorar tu hogar de una manera acertada y pasar una navidad mágica!
Recuerda, lo importante es tener presente que éstas fechas son para estar con la familia, y los seres queridos, agradecer y compartir.
El mundo del interiorismo es, en mi punto de vista, un tema «personal», en donde todos los factores se mezclan para crear el espacio perfecto. Sin embargo, tenemos éstas guías que llamamos ESTILOS, cada uno con su propia personalidad y encanto único, que nos hablan del tiempo, del contexto y de tendencias.
En ésta ocasión vamos a desarrollar desde la opulencia del maximalismo hasta la elegancia atemporal del estilo clásico, pasando por el audaz y extravagante mundo del kitsch, la simplicidad y funcionalidad del movimiento moderno y la emocionante fusión el ecléctico. Vamos a explorar a fondo éstos 5 particulares estilos, que son complejos de hacer y de entender, para desentrañar sus elementos distintivos y entender cómo pueden transformar un espacio en un reflejo vibrante de la personalidad y creatividad.
1. Clásico
El estilo clásico en el interiorismo es un tributo eterno a la elegancia y la sofisticación. Se inspira en las influencias arquitectónicas y estilísticas que datan de la antigua Grecia y Roma, así como de las épocas renacentista y barroca, en espacios interiores lo podemos interpretar con una paleta de colores suaves y tonos neutros, con un enfoque en la simetría y la proporción, muebles de líneas limpias y elegantes, maderas nobles y lujosas y telas simples con texturas como el terciopelo o la seda.
Tenemos algunas características que hacen que éste estilo sea uno de mis considerados más dramáticos, empezando con las molduras ornamentadas, los techos altos y los candelabros de cristal que son algunos de los elementos más icónicos que añaden un toque de opulencia al espacio, la atención al detalle se vuelve fundamental al vestir los espacios con accesorios como espejos con marcos, relojes de pie, o hasta esculturas que aportan nostalgia y un toque de encanto, y para terminar textiles pesados, como cortinas o tapices con diseños intrincados o patrones florales.
Es una celebración a la belleza intemporal, donde la armonía, la simetría y la artesanía se combinan para crear ambientes elegantes y tradicionales y que se vuelve una elección IDEAL para quienes aprecian la riqueza histórica y la sofisticación en un hogar.
2. Moderno
El estilo moderno en el diseño de interiores es un reflejo de la era contemporánea y se centra principalmente en la simplicidad, la funcionalidad y la estética, obviamente, es un estilo que nace a principios del siglo XX con la Bauhaus, en donde la intención inicial de Walter Gropius es:
«La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público«
-Walter Gropius
En cuanto a apariencia se caracteriza por líneas limpias y rectas, la eliminación de elementos ornamentales innecesarios y la apreciación de la belleza en la pureza del diseño.
Se caracteriza por ser la cuna del minimalismo, utilizan los colores neutros blancos y negros contrastados con los colores primarios y vivos para dar vitalidad, con materiales representativos de la revolución industrial como el acero, vidrio, hormigón y priorizando la funcionalidad, libre de adornos, con énfasis en la comodidad y la utilidad.
En cuanto a mobiliario y accesorios, se opta por piezas de diseños geométricos, simples y me atrevo a decir que muchos de los muebles que usamos hoy en día en otros estilos pertenecen originalmente al movimiento moderno. La iluminación es crucial, vestida con lámparas de diseños vanguardistas y enormes ventanales y espacios abiertos, que vuelven a éste estilo una expresión de la simplicidad y la armonía funcional.
3. Maximalismo
Hemos llegado al festín visual de color, textura y decoración. En contraste con la simplicidad del minimalismo, el maximalismo abraza la abundancia y la opulencia en cada rincón del espacio. Se caracteriza por una paleta de colores vibrantes y audaces en donde los tonos se mezclan sin restricciones y se inspira en el arte y la cultura de diversas épocas y lugares, lo que se traduce en una mezcla ecléctica de muebles, accesorios y decoración.
En el maximalismo, más es más. Los interiores de visten con una amplia variedad de textiles, patrones intrincados y obras de arte llamativas, los muebles son extravagantes y con diseños elaborados y las piezas vintage se mezclan con elementos contemporáneos para crear una sensación de exhuberancia.
El estilo maximalista revive el lujo, la individualidad y la creatividad desenfrenada, con espacios únicos y llenos de energía, con una estética dramática y una experiencia visual impactante y dificil de superar.
4. Kitsch
El estilo KITSCH es uno de los menos conocidos, y mal entendidos de los estilos en el interiorismo, es un homenaje juguetón a la nostalgia y a menudo se define por su apreciación irónica de lo que generalmente se consideraría «mal gusto», pues es un estilo que se inspira en elementos populares y objetos cotidianos que, a primera vista, pueden parecer ordinarios o incluso cursis, sin embargo, en el contexto kitsch, estos elementos se convierten en declaraciones de diseños audaces y alegres, que se termina representando por ejemplo en una paleta de colores brillantes, muy llamativa con inclinación a contrastar desde el pastel hasta el neón.
La clave del estilo kitsch radica en la incorporación de objetos y decoraciones peculiares y a menudo humorísticas, desde las figuritas de porcelana, lámparas con formas inusuales o incluso muebles con patrones extravagantes, definitivamente, un estilo que desafía las normas convencionales del diseño y celebra la diversión y la creatividad sin restricciones. Es una manifestación del espíritu lúdico y la imaginación donde el mal gusto se convierte en un grito de libertad creativa.
5. Ecléctico
Llegamos al último pero no menos importante, al estilo que todo lo puede, todo lo mezcla, todo lo acepta, un estilo que es un reflejo de la individualidad y la diversidad, una mezcla deliberada de diferentes estilos, épocas y elementos decorativos para crear un espacio visualmente único y estimulante.
En un interior ecléctico, NO HAY REGLAS, la creatividad y la expresión personal son el centro de atención, ésto se traduce en una amplia variedad de colores, patrones, texturas y objetos que coexisten de manera armoniosa.
Una característica del eclecticismo es la capacidad de contar historias a través de la decoración. Podemos encontrar piezas de muebles antiguas junto a elementos modernos, objetos adquiridos en viajes alrededor del mundo, colores variados y patrones que se superponen de manera audaz y emocionante. La clave para diseñar un espacio ecléctico es encontrar un equilibrio entre la diversidad y la cohesión, buscar crear un espacio estimulante y armonioso al mismo tiempo.
El estilo ecléctico es ideal para aquellos que disfrutan de la libertad de expresión y que aman rodearse de objetos de valor personal, pero que a su vez son amantes de las tendencias, pues este enfoque permite la flexibilidad de mezclar y combinar elementos que reflejen los intereses y las experiencias individuales, lo que resulta en espacios verdaderamente únicos y llenos de caracter. Por último, el eclécticismo es un lienzo en blanco, libre de reglas, con posibilidades infinitas para crear.
En un mundo donde la creatividad y la expresión personal son altamente valoradas, éstos estilos ofrecen una paleta diversa oara transformar nuestros espacios en lienzos de autoexpresión, que se vuelven ventanas a diferentes dimensiones del diseño, permitiéndonos explorar y experimentar con nuestras preferencias y personalidades.
La elección de un estilo de diseño es un reflejo de quiénes somos, nuestros gustos y nuestras experiencias, puede evocar emociones, contar historias y crear atmósferas únicas, pero la principal cualidad y belleza del interiorismo radica en su capacidad de adaptarse y evolucionar con nosotros, lo que nos permite reinventar nuestros espacios conforme nuestras etapas de vida, reflejar nuestros sueños y nuestra esencia convirtiendo nuestro hogar, nuestro espacio en una extensión autentica del ser.
El Interiorismo, como una rama del diseño es un arte que vive en constante evolución en donde se refleja la creatividad, la personalidad y las preferencias estéticas de quienes habitan un espacio. Cada elección, desde el color, muebles, materiales y accesorios pueden transformar un espacio en blanco en un lienzo único de expresión personal.
El día de hoy, nos vamos a sumergir en un apasionante viaje a través de los diversos estilos de interiorismo, o al menos mis favoritos, desde la elegancia sobria del minimalismo hasta la audacia del maximalismo y la extravagancia del Kitsch, explorando cómo es que cada enfoque de diseño puede dar vida a ambientes únicos y cautivadores.
1. Minimalismo
El minimalismo es un estilo que se centra en la simplicidad y la funcionalidad. Se basa en la premisa de «menos es más» y el objetivo es crear espacios sin elementos.
La limpieza y el orden son fundamentales en el minimalismo pues viene a darnos un look libre de elementos innecesarios, por lo que los muebles y los accesorios se seleccionan cuidadosamente y en base a la función específica que cada elemento tiene.
La paleta de colores es neutral, con tonos blancos, gris, beige y algunas veces negro, que contribuyen a la sensación de tranquilidad y amplitud en el espacio, en los espacios minimalistas suelen ser abiertos y diáfanos que fomentan la fluidez y la sensación de libertad.
2. Japandi
El Japandi en teoría es un estilo nuevo, combina las influencias del estilo japonés y escandinavo o nórdico pero en la linea del minimalismo. Es un increíble híbrido creativo que ha ganado popularidad por su capacidad de crear espacios equilibrados, armoniosos y además acogedores pues el estilo japonés utiliza materiales naturales como la madera que le dan esta sensación y lo diferencia del minimalismo que conocemos.
Al igual que el minimalismo se caracteriza por la simplicidad y la reducción de elementos innecesarios con colores neutros, pero en el Japandi, es fundamental el uso de la madera, el bambú y la piedra que aportan textura y calidez a los espacios y la magia sucede cuando el estilo nórdico escandinavo entra en al mobiliario, con lineas rectas, simples y limpias.
Por último y un elemento muy importante a resaltar en este estilo moderno es incluir elementos naturales como plantas de interior, jarrones de cerámica y tejidos de lino que aportan vida y dinamismo a los espacios.
3. Industrial
El estilo industrial en el interiorismo está inspirado en los espacios industriales, en éstas grandes fábricas y almacenes de mediados de siglo que tenían el objetivo de disminuir los costos de construcción y priorizar la funcionalidad del espacio y que con el tiempo se convirtió en una tendencia para crear ambientes contemporáneos y dinámicos caracterizados por la utilización de materiales crudos como el acero, el concreto y la madera en su estado natural.
Otra caracteristica es resaltar los elementos como las tuberías expuestas, techos altos, grandes ventanales y muebles funcionales de apariencia muy robusta junto con una paleta de color centrada en tonos neutros y terrosos que a menudo, se resaltan con colores vivos y primarios como el azul, amarillo y rojo.
Este estilo busca la simplicidad y la autenticidad con espacios grandes y abiertos que reflejan la historia de los edificios industriales transformados en viviendad, oficinas y negocios, con un enfoque único y moderno.
4. Rústico
El estilo rústico en el interiorismo se caracteriza por la incorporación de elementos naturales y rurales para crear un ambiente acogedor y cálido.
Es un estilo muy común de ver en cabañas o casas de campo y amamos. Se suele incluir madera envejecida que le da un toque vintage, piedras en pavimentos o recubrimientos, tejidos naturales, o accesorios como el macramé y toda la gama de colores cálidos que te puedas imaginar.
Los muebles son robustos y a menudo son artesanales o hechos a mano, y la decoración es muy sencilla y funcional pues el estilo busca evocar la sensación de vivir en una casa de campo con un énfasis de autenticidad y conexión con la naturaleza.
5. Bohemio
Vamos ahora con el último de ésta primer parte y honestamente uno de mis favoritos: «El boho» o bohemio, un estilo que ha permanecido a lo largo del tiempo simplemente por su versatilidad, por la facilidad y legitimidad de sus elementos, y por su onda fresca y relajada.
Es un estilo, que como el industrial, o el minimalismo se desarrolla en el movimiento moderno por ahí de los 60’s, pero se relaciona a un grupo de personas que llevaban un estilo de vida muy poco convencional y que buscaban la libertad y la expresión individual, que es crucial al momento de entender la esencia de este estilo.
Es un estilo que se inspira en la diversidad cultural y la artesanía principalmente, con una paleta de colores rica y ecléctica con énfasis en tonos cálidos y terrosos. En cuanto al mobiliario es un mobiliario muy relajado, muchas veces suele ser mobiliario vintage, a veces de segunda mano y el toque mágico se obtiene de tejidos étnicos, cojines, alfombras y muchas, pero muchas plantas.
En resumen, el estilo boho es un reflejo de la busqueda de la autenticidad en el interiorismo, de la creatividad, de la individualidad y de la personalidad de quienes lo habitan.
En el mundo del diseño de interiores, la elección de un estilo puede ser una expresión de personalidad y tendencias. El minimalismo por ejemplo aboga por la simplicidad y la limpieza, mientras que el japandi combina la elegancia japonesa con la comodidad escandinava, o vemos en el industrial que trae la crudeza de la fábrica a cada y el rústico evoca una sensación cálida y acogedora, y finalmente el boho celebra la diversidad y la creatividad desenfrenada.
Cada uno de estos estilos ofrece una experiencia única y se adapta a diferentes personalidades o necesidades, sin embargo, el éxito en el uso para el interiorismo radica en encontrar el punto de equilibrio perfecto entrla estética y funcionalidad.
En un siguiente artículo descubriremos los siguientes 5 estilos que sé que amarás: clásico, moderno, maximalista, kitsch, ecléctico, la contraparte perfecta de la neutralidad.
Estamos a dos semanas de que termine este 2022 y muy fuera de lo que simboliza energéticamente y lo que un año nuevo nos brinda, es momento IDEAL de poner en foco las tendencias del nuevo 2023.
Ya veníamos hablando hace unos meses tanto interioristas, diseñadores de moda, de textiles e iluminación de algunas pistas de lo que se viene y es muy fácil de imaginar que prácticamente el año ya entró con todo y sus tendencias.
Así que, sin más que perder, vamos a empezar con las principales 5 tendencias claves para que desde hoy las apliques en todos los espacios de tu hogar.
1. MAXIMALISMO ECLECTICO
En lo personal, la tendencia minimalista la he disfrutado mucho y realmente la he vivido, pero como artista te digo, ¡No hay nada como mezclar, utilizar el color y fusionar las texturas!
Ya estamos cansados de espacios planos, viviendas y espacios comerciales que parecen sacados de una cadena de producción, uno igual al otro. Y en este 2023 los espacios vuelven a tomar personalidad propia, la tendencia es a tener un carácter bien definido y que refleje en un 100% la esencia de los propietarios.
Apuesta por lo diferente y dale a tu hogar el protagonismo que merece.
Los 3 básicos para dominar el maximalismo ecléctico para triunfar en la tendencia :
Mezcla varios estilos decorativos. No le tengas miedo, saca los recuerditos de tus viajes al extranjero, las piezas cerámicas, cojines de diferenes colores o texturas distintas, tapetes, macramé, pinturas, etc. Todo suma y no le tengas miedo a expresarte en tu espacio.
Juega con los colores atrevidos. Este año viene bañado de color e impreso en texturas de papeles pintados y tejidos estampados. Todos los colores, todas las gamas, el maximalismo ecléctico es libre.
Rescata lo vintage y apuéstale a las antigüedades. Ahora si visita a tu abuela y acepta sus regalos, rescata del cuarto de tiliches estos objetos con historia familiar y combínalos con mobiliario más moderno.
Lo más increíble de esta tendencia es que es el momento perfecto para darle un lugar prioritario a tus reliquias familiares y al parecer van a permanecer por un buen tiempo.
2. Japandi. Keep it simple.
Este 2022 aprendimos sobre un minimalismo más artesanal y hecho de materiales naturales, tal vez más cálido y orgánico.
Pues en contraposición del maximalismo, el Japandi prevalece, solo que poco a poco irá migrando a una esencia más mediterránea, pero si algo es claro y seguro es que «Less is more» seguirá siendo TOP en interiorismo el año siguiente.
Apostar por espacios más sencillos, cálidos, luminosos y funcionales que nos aporten de calma y serenidad no va a pasar de moda fácilmente, estamos en tiempo de buscar asentarnos después de la pandemia, lo cómodo es buscar la tranquilidad.
Pero bueno, ¿Cómo se logra este estilo?
Apuesta por piezas artesanales y materiales naturales, muebles neutros en colores claros, revestimientos sencillos que nos ayuden a crear un ambiente armónico y acogedor.
El color blanco como base, tejidos como el algodón, la lana bouclé y el lino en tonos neutros y complementos en fibras naturales y madera natural son los imprescindibles para lograr este mood en tu hogar.
3. ¡Atención! Curvas próximas.
Recuerdo que hace unas semanas, mientras negociaba con un cliente el por qué su estilo minimalista no llevaba lámparas lineales y por qué habían tantos círculos en su propuesta, realmente no supe qué responderle, la respuesta fue un: «porque yo soy la diseñadora y así lo digo.»
Bueno, no tan así, pero pude observar que el minimalismo ya había cambiado y es que lo estamos viendo desde el 2021, este estilo BOLD trae de vuelta las formas orgánicas inspiradas en el Mid Century.
El estilo Bold se caracteriza por muebles y decoración de formas curvas, aportan principalmente dinamismo, calidez y visualmente mejoran la circulación dentro de los espacios.
Aquí si y como le dije a mi cliente, NO LINEAS RECTAS, ARISTAS O RECTÁNGULOS, simplemente porque no son tan sensuales o acogedoras, y estas formas sinuosas combinadas con materiales orgánicos se empezarán a ver cada vez más tanto en muebles como en complementos, muros y paramentos interiores.
Así que te recomiendo, no pierdas de vista la tendencia y aprovecha la oportunidad de adquirir un espejo (visita mi página en instagram para ver los nuevos modelos), cabeceras, sillas o taburetes de diseño redondeado para conseguir estilo Bold que está dando tanto de que hablar.
4. Materiales orgánicos y maderas naturales.
¡WOW! Con esta tendencia, definitivamente es de mis favoritas de todos los tiempos. Volvemos a ver los materiales como la piedra en todas sus variedades: mármol, caliza, pizarra, granito, terrazo, etc. y los veos en los lugares cotidianos, desde los baños y cocinas hasta en espacios más protagónicos como en las estancias o literalmente como recubrimientos tamaño XL en muros exteriores o interiores.
Así mismo los azulejos artesanales que vimos como por hace 10 años, vuelven con mucho auge entre los interioristas que buscamos «imperfección» de las piezas para crear espacios únicos en esencia y donde la textura realmente cobra vital importancia.
Y volviendo a los materiales naturales, recordar que la madera LO ES TODO, personalmente yo, en México, uso «Rosa Morada» o «Haya» por sus tonos claros y para los oscuros ya sabemos que el rey «Nogal» y el «Roble», en general todas son maderas robustas y estéticamente muy atemporales, así que para cualquier mueble o detalle son las favoritas.
5. Tonos tierra y desaturados.
Por último y no menos importante en este resumen de tendencias para 2023 tenemos los colores que van a entrar con fuerza el siguiente año.
Me gustaría empezar con el gran Viva Magenta, designado como color Pantone 2023, que como amante de los rosas y vivos, estoy más que feliz con esta elección. Es un tono muy vibrante y energético que no va a pasar desapercibido, a lo mejor para algunos demasiado llamativo para lo que estamos acostumbrados, pero con una buena guía un color perfecto para implementar en nuestros espacios y llenar de vida.
Definitivamente un color IDEAL para el maximalismo ecléctico que yo usaría para dar toque de color en algún complemento, o para tapizar incluso un sofá para un espacio neutro. Un color que levanta.
Pero por otro lado y como se ve el panorama, los tonos tierra también tendrán protagónico, basado en los colores de la naturaleza, verdes, terracota, marrones y ocres se van a combinar con nuestros tonos neutros para crear espacios más acogedores.
Esto ya vimos que es basado en las tendencias como el Japandi que nos viene siguiendo desde el 2021 y ha evolucionado a imprimir un toque de color. También los deslavados, azules, menta y rosas pueden apoyar a dar un toque sutil pero vivo en los elemetos de nuestra decoración.
Y por ahora llegamos al fin de esta nota, pero me encantaría saber ¿Qué piensas tú? ¿Cuál es tu tendencia favorita? ¿De qué otro tema te gustaría leer?
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